(johnny K's) about:blank!

2005-02-10T23:49:00.000-03:00

Mi blog tiene nueva dirección y nuevo diseño. Los posts hasta la fecha se perderán, pero los iré posteando nuevamente, sin orden específico, reescribiéndolos y agregando datos a cada uno de ellos según crea conveniente, intercalados a nuevos artículos que se me irán ocurriendo sobre las pelotudeces varias a las que tengo acostumbrados a los 2 o 3 lectores asiduos de este blog.
Así pues, de ahora en más tendrán que dirigirse a http://johnnyk.bitacoras.com. En fin... si se les cantan las bolas.

au revoir!

2005-02-08T22:19:00.000-03:00

GigPosters.com es un sitio en donde se pueden encontrar una exagerada cantidad de posters y flyers de conciertos de casi todas las bandas que a uno se le puedan ocurrir, desde The Rolling Stones hasta The Cramps, Rancid, Bad Religion, The Ramones, Blondie, Sex Pistols y que se yo que más.
La idea de la compilación es la de, cual galería de arte, mostrar el nivel artística que propone el rock desde el diseño de las publicidades (desde las clasicas hojas de mimeografo hasta producciones de mayor complejidad técnica) y la configuración de su identidad estética.
Además de las bandas más clasicas, como las antes mencionadas, podrán encontrar un sinfin de muestras de bandas underground en la escena estadounidense y europea e, incluso, Argentina.

Rock Quiz

2005-02-06T18:55:00.000-03:00

En esta oportunidad les voy a dejar un cuestionario de estos que aparecen en las revistas para determinar las facetas ocultas de nuestra personalidad. En este caso, esta breve encuesta de 8 preguntas está específicamente diseñada para determinar el grado de rock que usted tenga. ¿Es realmente usted una persona rockera? ¿O es más bien del tipo Cristian Castro y no se ha dado cuenta aún?. Junte papel y lapiz, conteste las preguntas, sume los números y acceda a un mayor conocimiento de la geografía oculta de su psiqué.
El cuestionario está aprovado por la revista Cosmopolitan y su equipo.

1) Ha sido usted invitado a musicalizar una fiesta. Al llegar descubre que la misma está casi dominada por pibitas caretas chetas-grasas uniformadas en KSK y 47Street (pero 2 hot 2 be true), que huirán espantadas ante el primer acorde de cualquier tema de The Ramones. Usted:
a) Pone igual The Ramones, le chupa un huevo la fiesta, las chetas y el mundo. En franca actitud punk, agarra el microfono y grita "chupenme la pija chetas putas, this is rock 'n' roll domain!"
b) Pone clásicos del rock 'n' roll de los '50 de Elvis Presley y Chuck Berry: ultra hiteros pero también muy disfrutables por todos.
c) Pone punchi grasa no-rockero noventoso y Miranda! toda la fiesta. Usted traiciona sus gustos y sus creencias, pero satisface a la crew buscando sexo con una veintena de colegialas sanisidrenses (el cual consigue)

2) Acaba de levantarse el domingo a las cuatro de la tarde con una resaca que sería insoportable incluso si el mundo la llevase a cuestas. Tiene el hígado destrozado, el corso de Berizzo en la nuca y no entiende ni siquiera en qué casa está. De pronto, nota un porro armado que ha sobrado de algún momento que no recuerda de la noche anterior sobre el escritorio y, tras buscar un poco alrededor, descubre que eso es todo lo que queda en la casa. Usted cambiaría ese porro, si pudiese, por:
a) 10 porros más. Le encanta el porro.
b) 10 litros de whisky. Le encanta el whisky.
c) 10 litros de agua mineral. Le encantaría sentirse hidratado.

3) Al contemplar los cambios en el mundo de la moda usted se puso excesivamente feliz cuándo:
a) Notó que volvía el animal print
b) En ningún momento, ¿qué mierda le importa a usted la moda?
c) Se enteró que la posta para la temporada que viene sería la vuelta de los pantalones de tiro altísimo

4) Su película de terror favorita es:
a) El regreso de los muertos vivos
b) The Cramps
c) La boda de mi mejor amigo

5) Usted asiste a una fiesta VIP en un boliche rockero-mainstream de la Capital Federal y, al ingresar, observa que en un rincón está Brody Dalle, cantante de The Distillers, eskabiándose un fernét muy distroy. Tras el instante de emoción, usted:
a) Va y la saluda. Después se pasará todo el resto de la noche relojeando sus movimiento, pues cuando vaya al baño tiene pensado aprovecharse de su estado etílico, empujarla adentro de un hinodoro y violarsela, total usted supone que como es rockera y puta se va a dejar.
b) Va, la saluda y se la intenta chamuyar para ver si puede cojersela por las buenas.
c) Va, la saluda, no puede creer que le haya respondido el saludo, se desmaya.
YAPA: d) ¿The Distillers? ¡Pero esa banda es de ahora! ¿A mí que carajo me importa?

6) Se presenta The Clash bajo el rótulo de "The Clash 21th Century" con dos miembros de su formación original y sin Joe Strummer (porque se murió, no?) en un estadio porteño de mediana capacidad de público y con la promesa de un set infernal con todos los hitos y temás más clasicos de la banda, además de un pequeño apartado de canciones de The Mescaleros. Usted está dispuesto a pagar:
a) Hasta $300 mangos. Onda, ¡es The Clash!
b) Hasta $30 mangos. Onda, sin Joe Strummer no es The Clash.
c) Ni en pedo va. Prefiere poner London Calling al mango en su casa y bailar solo antes que pagar por esa farsa.

7) Usted piensa que "England's Newest Hit Makers" es:
a) Es una frase comunmente usada en flyers de recitales londinenses en la década del '60
b) El nombre del primer disco de The Cure
c) El nombre del primer disco de The Rolling Stones

8) ¿En cuál de estas tres trilogías se siente usted más cómodo?
a) Flema - Villanos - El Pity
b) Turf - Villanos - Miranda!
c) Porsuigieco

Puntuaciones:
1) a. 1 / b. 0 / c. 2
2) a. 1 / b. 2 / c. 0
3) a. 2 / b. 1 / c. 0
4) a. 1 / b. 2 / c. 0
5) a. 1 / b. 2 / c. 0 / d. 3
6) a. 1 / b. 2 / c. 0
7) a. 1 / b. 0 / c. 2
8) a. 2 / b. 0 / c. -1 (restese un punto por favor, estúpido!)

14 puntos o más
Usted es absolutamente rockero. Pero no se ponga feliz: este test es una mierda invalida. Seguramente sea usted tan idiota como el resto de nosotros.

De 6 a 13 puntos
Usted se haya en el punto equilibrado de nuestro escalafón. Sin embargo, como esto no es la Cosmo realmente, no es bueno que este en el punto medio, pues es sabido que lo mejor es ser más rockero que menos.
A pesar de esto, vemos en usted potencialidades de triunfar y alcanzar el estadio inmediatamente superior. Escucha algunas bandas clásicas, aunque no con un verdadero espíritu rockero. Seguramente sus gustos musicales alcances bandas psico-hippies de "rock" nacional que deberán ser desechadas pronto de su colección de Cd's si quiere convertirse en alguien realmente interesante alguna vez en su vida. Supongo que el último del Indio solista le pareció "muy bueno", aunque a pesar de esa nublada concepción de las cosas, tiene la lucidez necesaria para saber que David Bisbal y el disco solista de Lourdes (ex-Bandana) merecen la hoguera.
De todas formas, es usted un soso punto medio del que nadie disfruta, asi que cambie rápido su personalidad, salame.

5 puntos o menos
Usted no sólo no tiene ni una gota de rock en las venas, sino que si tiene sangre sería un milagro. Es un pelotudo infame que no puede disfrutar de las cosas más disfrutables de este mundo y, seguramente, prefiere masacrase el cerebro con pop latino. Disfruta de David Bisbal y pelotudos por el estilo, juzga el disco solista de Lourdes (ex-Bandana) como "una osadía" y me juego las bolas que lee Osho. No tengo intenciones de adivinar cómo entro a mi blog, porque amigo mio seguro que no es.

fell in love with a girl

2005-02-03T13:49:00.000-03:00

El genial blog/e-zine Katarsis-Net levantó del otro genial blog Fuck You, Tiger una serie de artículos (una serie de tres artículos) publicados en este último sobre el genial comediante Bill Hicks (todo tan genial en este mundo) y, a pesar de haber publicado un post hace poco por este mismo medio, no podía dejar pasar la oportunidad de darle a mis lectores (que son pocos, pero buenos ¿?) la referencia a ambos sitios antes de que, por dejar pasar el tiempo, me olvidase completamente de la existencia del pequeño Bill nuevamente.
A por un poco de datos biográficos y contextualizadores, podemos decir que Bill Hicks (1961-1994, muerto de cáncer creo que linfático) supuso una suerte de Jerry Seinfield punk, un comediante rabioso que al modo maldito de los mejores beatnicks arrojaba ácido sobre las heridas del fundamentalismo católico-occidental, los no-fumadores, los anti-abortistas, aquellos quienes hacían campaña contra las drogas, los republicaciones, la administración de George Bush (padre) y el rock 'n' roll.
Lo que ha hecho Fuck You, Tiger es dejar a nuestra disposición una serie de citas y pequeñas intervenciones de Hicks traducidas (bastante bien) al castellano para nuestro deleite.
Agregaré aquí un par de citas estractadas de ese blog con el comediante hablando sobre la música, que es nuestro tema específico, pero no dejo de recomendarles a todos ustedes, asnos, leer la totalidad de los tres artículos bajo el nombre de "Happy Hour" y, tras eso, dedicarse a ahondar más en la biografía y la obra del estadounidense Bill Hicks.

Si escuchan uno de los discos de New Kids on the Block al revés, suena mejor. “Dale Bill, son los New Kids, no te burles de ellos, son tan buenos, tan prolijos y son una buena imagen para los niños”. A la mierda con todo eso. ¿Desde cuando la mediocridad y la banalidad son una buena imagen para tus niños? Yo quiero que mis niños escuchen a gente que rockeaba para el carajo. No me importa si se murieron en charcos de su propio vómito. Quiero a alguien que toca con el puto corazón. “Mami, mami, el hombre que Bill me dijo que escuchara tiene una burbuja de sangre en la nariz!” ¡Callate y escuchalo tocar! ¡Los New Kids…! “Hola somos los New Kids y somos tan buenos y tan prolijos!” (sonido de succión) “Somos tan prolijos!” Seig Heil! Heil! Heil! (más sonidos de succión) ¡A la mierda con eso! ¡Yo quiero muertas a mis estrellas de rock! ¡Yo quiero que toquen para el carajo con una mano y que en la otra puta mano tengan un revólver y digan “Espero que les guste el show”! (ruido de disparo) Si! Si! Toquen con el puto corazón!

Si ustedes no creen que las drogas han hecho cosas buenas por nosotros, entonces vayan a sus casas y quemen todos sus discos, todos sus casetes y todos sus CDs porque ¿saben cómo estaban todos y cada uno de esos artistas que hicieron música brillante y enriquecieron nuestras vidas? Recontra-colocados de drogas. Los Beatles estaban tan colocados que hasta dejaron que Ringo cantara algunas canciones…

Siempre es la misma historia sobre el LSD en las noticias. “Joven bajo el efecto del ácido piensa que puede volar. Salta de un edificio.” Qué tragedia. Es un idiota, está muerto, ¡Bárbaro! Un pelotudo menos en el mundo. Guau, qué puta tragedia. Supongo que va a haber un auto menos mañana en el tráfico. ¿Qué les parecería una historia positiva sobre el LSD? Eso sí que sería un notición, ¿no les parece? ¿A alguno se le ocurrió? ¿Escuchar una historia positiva sobre el LSD al menos una vez…? “HOY UN JOVEN TOMÓ ÁCIDO, SE DIO CUENTA DE QUE TODA LA MATERIA ES MERAMENTE ENERGÍA CONDENSADA A UNA BAJA VIBRACIÓN. QUE TODOS SOMOS UNA CONCIENCIA EXPERIMENTANDO SU PROPIA SUBJETIVIDAD. QUE NO HAY ALGO LLAMADO MUERTE. QUE LA VIDA ES SÓLO UN SUEÑO. Y QUE SOMOS LA IMAGINACIÓN DE NOSOSTROS MISMOS. Y ahora vamos con Tom y el pronóstico del tiempo…”

¿Y todos esos músicos actuales que no toman drogas y además hablan en contra de ellas? Loco, ¡son horribles! ¡Qué coincidencia! Sin huevos, sin alma, pequeñas putas corporativas sin espíritu, chupadores de la pija del Diablo, todos y cada uno de ellos. (Gnorr). “Somos estrellas de rock y estamos contra las drogas porque es lo que el presidente quiere”. Ah, chúpenle la pija al Diablo. ¿No es eso lo que queremos, rock’n’roll aprobado por el gobierno? Guau ¡Estamos de fiesta ahora! “Somos estrellas de rock que hacemos comerciales de Pepsi Cola”. (Gnorr). Chupenle la pija al Diablo. Metanse esa gran poronga escamosa en el esófago. Bébanse esa negra acabada de gusano. ¡Bébansela! Llenen sus pequeños vientres. Ja Ja Ja. Manden a Vanilla Ice. Hola Vanilla. Por lo que dice aquí en tu solicitud, no tenés talento, pero de cualquier forma querés ser una estrella. Creo que se puede arreglar algo. Whuu. Chupale la pija al Diablo. (Gnorrr). Voy a bajar los niveles de calidad de la Tierra. Voy a poner 56 canales de Gladiadores Americanos en cada televisor. Voy a poner todo el dinero en las manos de las chicas de 14 años. Ellas van a pensar que sos carismático, profundo y con onda. (Gnoooooooor). Hacé pasar a MC Hammer cuando salgas.

Les digo que yo vivo en New York ahora, y la guerra de las drogas está en un alto al fuego allí, quiero decir, es increíble. Venden drogas a los gritos por la calle. “¡Heroína, heroína!” “¡Cocaína, cocaína!” “¡Porro, porro!” “¡Heroína, heroína”! Esos tipos me rompen las pelotas. Voy caminando por la calle y adelante mío va otro tipo, pasa por al lado de uno de esos dealers, él lo mira, y le dice, “Heroína, heroína, heroína!”. Paso yo y él dice, “¡Pegamento!”
… Yo puedo pagar heroína, la concha de tu madre. Voy a lavar la ropa ahora. Apenas saque mi camisa de la máquina, voy a volver y voy a comprarte un poco! Quiero decir, el tipo me avergonzó, yo estaba mortificado. Pegamento. La concha de tu madre. ¿Dónde hay un cajero automático? ¡Venga para acá! ¡Venga para acá, señor transa, venga para acá! ¡Te voy a mostrar mi cuenta! ¡Y después le voy a comprar heroína a ese pequeño niño de enfrente! ¡Andá a cagar!

+Links
People Who Hate People. Sitio oficial de Bill Hicks

bands i useta like

2005-02-02T22:48:00.000-03:00

Uno puede encontrar un increible amount de material estúpido sobre rock si se navega lo suficientemente a la deriva en internet. En una de mis idiotas incursiones terminé en el sitio de un dibujante (cuya obra no juzgo porque no he visto) que tiene publicada una serie bajo el nombre "bands i useta like" y que relata, en cuatro cuadraditos cortos, su fugaz gusto por diferentes bandas clásicas como The Beatles, Hole, Nirvana, The Police o The Cramps, entre otras y la forma aberrante en que este encantamiento se rompió a través de los años.
No es tampoco nada taaaan gracioso (a excepción de la de Bad Religion), pero me pareció que no estaría del todo mal iniciar un ejercicio similar en este blog, para recordar las bandas que, antaño, me encantaron y que hoy detesto, me provocan arcadas o simplemente olvidé. Aquí van algunos ejemplos:

* Banda: Memphis, la blusera
* Período: 1994-1999
* Cantidad de Cd's que tengo: 9
Si amigos, yo a los 10 años escuchaba blues y jazz de pura cepa clásica: Claptón, B.B. King, Albert King, Ray Charles, Stevie Ray Vaughan, etc. Y, obvio, la versión vernácula de eso, que era Memphis, la blusera, que para 1994 era lo más: copaba el Gran Rex con la barrabrava de Chicago que fumaba porro y eskaviaba birra, rompia todos los asientos, gritaba a las canciones de prostitutas y demás (de hecho, asi fue el primer recital al ke fui, a los 11). Era acerrimo fan de Memphis, sobretodo porque implicaba un estilo estético, una música y un publico que era exageradamente rockero. Adrian Otero, el cantante, era un borracho gordo gigante que había estado internado mil doscientas veces por su adicción. No le importaba nada y la bardiaba desde Matadero's Blues, o Eugenia, o toda esa hilera de hits increibles.
Un día me desperté y me di cuenta que se habían transformado en lo más pochoclo arreglado asqueroso del pop, Adriancito era macrista y declaraba en entrevistas "me encanta la fama y no eskavio hace 3 años" y me horroricé y pensé "por qué carajo sigo comprando sus discos si ni me gusta?". Y ahi me decidí olvidarlos, confinarlos al rincón más oscuro de mi cuarto, esperando cualquier arranque de nostalgia que me obligue a poner ese "Memphis en vivo" de 1994 o cerrar los ojos y escuchar "además... nunca tube tanto blues... como hoy"
* Resultado final: Odio a Memphis

* Banda: La Renga
* Período: 1996 - 1998
* Cantidad de Cd's: 4 originales, un casette grabado y 2 cd's copiados que ya perdí
A los 12 AMABA la Rock 'n' Pop y, sobretodo, "animal de radio", el programa de Lalo Mir. Entre "Celofán" de los Caballeros de la Quema ("sopita y rock / que lo parió") y los separadores geniales del programa un día escuché "El final es en donde partí" y me morí de lo buenisimo que estaba ese tema. Y corrí a la disquería (al día siguiente, porque animal de radio estaba a la tarde-noche) y me compré "Despedazado pr mil partes", y mi juvenil figura se conmovió con las drogas y la distorción. Y con todos mis amigos comentabamos el disco de La Renga... y busqué los discos anteriores y me di cuenta que el rock 'n' roll stone que tanto amo ahora había empezado en 1991, con un disco que se llamaba "Esquivando charcos".
Después no se que pasó, pero un día me desperté y en vez de encontrarme a un caramelo pop careta (véase el caso anterior), me encontré a Iorio. Que horror! En que devinieron estos chicos que tan bien sabían gritar "buseca y vino tinto / buseca y vino tinto / esta noche Mirtha / te invito a morfar" y que ahora andaban haciendose los poéticos, hablando del destino y de las montañas y de los duendes y la re concha de la lora? Compré hasta el disco doble en vivo, por pura inercia de nostalgia, que habré puesto en el equipo 2 veces en mi vida entera. Después dilapidé a La Renga hasta ese disco en el que, por fin, vuelvan a los covers de Creedence.
* Resultado Final: Odio a la Renga. Amo a esa banda que entre 1991 y 1996 editó "Esquivando charcos", "A donde me lleva la vida", "Bailando en una pata" y "Despedazado por mil partes".

Y esto es todo por hoy. Pero abrá futuras ediciones de esta sección, "bands i useta like"... asi que stay tooned!

popurri

2005-01-30T14:28:00.000-03:00

"Fueron cuatro días con ambiente de examen y todo cobró relevancia: un punga durante el show de Pier adquirió el rótulo de "peligrosísimo", una corrida entre pibes de 12 años sonaba a rebelión y encender un faso fue cosa de valientes. Durante el concierto de No te va a gustar, un intrépido intentó hacer flamear el brazo con un encendedor en la mano, delante de una seguidora de Bersuit que siguió sus acciones con cara de: "¡No tenés conciencia!". El pibe lo apagó culposo. Todo fue tensión, mirar a los costados. ¿Las salidas? Bien identificadas (así tiene que ser siempre ¿no?). ¿La ambulancia, los bomberos? OK. Entre shows, un video indicaba las salidas, matafuegos, carpas sanitarias. Más de una vez fue silbado: muchos lo hubieran cambiado por la posibilidad de expresarse en un pogo, ausente en casi todo el festival" (Suplemento Sí!, Viernes 28 de Enero de 2005)

Hasta el medio más pedorro de rock se indignó un poquito.

Pero bueno, cambiemos el orden de cosas hacia horizontes más agradables. En la revista "La Mano" (que está cada día mas garcha, con notas pedorras de libros de ciencia ficción y 80 páginas con artículos de lo menos interesante sobre los Beatles, argh!) de este mes hubo nomás 3 hojas interesantes: a) Una en donde comentaba el fenómeno de "The American Beetles", una banda que imitaba a la famosa londinense y que hizo un tour sudamericano cuando los verdaderos Beatles todavían no habían llegado aca y sus discos se editaban como "Los Escarabajos" / b) Una nota con anécdotas papeloneras sobre nuestras más lindas estrellas de "rock" / c) Una columna de Chila-Rock (según ellos, el único medio de rock que no es de Pop Art) en donde se destacaban los resultados de su votación acerca de los + + del 2004. He aquí las ternas destacables:

PEOR DISCO
1 EL DEL INDIO SOLARI
2 EL DE SKAY
3 IVAN NOBLE

PEOR SOLISTA
1 INDIO SOLARI
2 IVAN NOBLE
3 FLAVIO Y LA MANDINGA

MEJOR BANDA STONE
1 JOVENES PORDIOSEROS
2 LA 25
3 MOTOR LOCO

MEJOR IMITADOR DEL INDIO SOLARI
1 PIER
2 EL DE ZUMBADORES
3 PIER!

PEOR CANTANTE FEMENINA
1 HILDA
2 TOTO
3 PEDRO AZNAR

PEOR CANTANTE MASCULINO
1 SOLARI
2 MANCHA DE ROLANDO
3 SKAY

PEOR MEDIO
1 SUPLEMENTO SI!/BARCELONA
2 ROLLING STONE
3 MUCH MUSIC

MEJOR FRASE POETICA
1 ME DUELE EL CAÑO DE TANTO JALAR (JOVENES PORDIOSEROS!)

MEJOR VUELTA
1 VILLANOS
2 RATONES PARANOICOS
3 PERICOS NEWS

PROXIMO LUCA
1 PITY
2 CALAMARO
3 SAY NO MORE

MEJOR REFERENTE DEL ROCK
1 PITY
2 BEBE CONTEMPOMI
3 CALAMARO

HAHAHA, amen! El Indio ganador indiscutido. El Pity, genio amo dios del rock 'n' roll.

bomba de frambuesa

2005-01-23T04:39:00.000-03:00

Bueno, está clarísimo que las chicas también han sabido divertirse a lo largo de estas últimas décadas. Y no sólo divertirse, sino que además componer excelente rock de primer nivel (o sea, escupido y embadurnado en actitud, como el que nos gusta a nosotros). Por ello, sería una injusticia total y un offside flagrante el hecho de no incluir en esta divertida y ficcionalizada bitácora virtual un post (varios, en realidad, pero por uno se empieza) acerca de las cosas que las chicas nos han enseñado tras 5 décadas de rock 'n' roll.

La primera vez que entré en contacto con una chica tocando la guitarra de forma histérica fue cuando, a mi escasa adolescencia vi uno de los filmes más grandiosos de la historia del cine: "Wayne's World" (ortivas abstenerse), en donde Cassandra interpretaba una cancioncilla muy pegadiza y manifestosa cuyo estribillo coreaba "i love rock 'n' roll" (como quien no quiere la cosa). Muchísimos años más tarde descubrí que semejante hit inmortal pertenecía a Joan Jett, una de las chicas más "female rocker" de entre todas. Y no sólo la más, sino que también la primera.

Joan Jett nació en 1960 y para la edad de 15 años ya había formado su primera banda: The Runaways, con la cual sacó tres discos de estudio entre 1976 y 1978: "The Runaways" (1976), "Queens of noise" (1977) y "And now... The Runaways" (1978) sin demasiado éxito comercial (sin ningún éxito comercial, de hecho) en EEUU, aunque sí, curiosamente, en Japón, en donde su single "Cherry Bomb" había trepado en los charts hasta los primeros puestos y en donde grabaron un disco en vivo, "Live in Japan" en 1977. No hay nada tan genial con esta banda, excepto el hecho de citar el precedente que impulsó a Joan Jett hacia, tras la ruptura del grupo en 1980 luego de años de tormentosas relaciones y cambios constantes en la formación, su carrera posterior y el nombre del primer demo que en los late '75 grabaron: "Born to be bad" (¿no es genial?).

Esta es Joan, yo le doy

En 1980, Joan Jett ingresa de lleno en lo que sería la época más prolífica de su vida; su etapa solista se inicio con el disco independiente "Joan Jett" que, tras alcanzar dignos números de venta será reeditado por la firma Boardwalk Records bajo el nombre "Bad Reputation", homónimo a uno de sus temás más conocidos y geniales: un manifiesto que sobresalía entre un disco que tendía más al rock 'n' roll clásico por ser extremadamente punki, crudo y mugriento, muy cercano a su época pasada con The Runaways.

Tras "Bad Reputation" Joan Jett conforma su grupo backup, The Blackhearts, con quien edita en 1981 lo que sería disco must: "I love rock 'n' roll". La canción que lleva ese nombre y que le significaría siete semanas en el pusto número uno durante la primavera de 1982 (hablando de covers en post anteriores) es un B-Side (sí, mentí, no era de Juanita) de una banda prácticamente desconocida por estas fechas: The Arrows, un mix de músicos ingleses y estadounidenses que en los mid-70s tubo relativo éxito en Europa con su disco (único disco) "First Hit" (1976). Los otros covers (parece que le cabía esto esto de versionar temas ajenos) también significaron puntos altos en la carrera de la cantante: "Crimson and Clover" de The Shondells (yo ni los conozco) y "Do you wanna touch me (oh yeah)" de Gary Glitter.

Sin embargo, la carrera de Joan Jett parece estancarse luego del éxito casi rotundo de sus dos primeros discos y no alcanzaría el Top Ten hasta muchísimos años más tarde. Aun con todo, la furiosa forma que tenía de tocar su música y de componer temas sencillamente geniales siempre en una combinación perfecta entre lo poco decoroso del punk y los arreglos vocales y de violas del hard rock de Kiss o AC/DC (esos tipicos estribos melodiosos y gritados por un coro de 200 chabones) tendría repercusiones allende el éxito particular de sus discos. Lo cierto es que Joan Jett trasciende el obvio Two LP Wonder cuando, en la década del '90, sería tomada en un revival sin precedentes como referente exclusiva por un grupo de chicas que en el estado de Washington iniciaría el movimiento Riot Grrrl, como la "liberación musical femenina" (el día en que las chicas tomaron el mundo y lo destrozaron) en reacción al "machismo" del mundo del rock.

Se dice que el movimiento nació (maaasomenos) en "la International Underground Pop Convention de agosto de 1991, celebrada en Olympia (Washington). Un encuentro de bandas de la escena indie anglosajona que se abrió con un Girl day: sólo grupos de chicas (discriminación positiva contra el machismo del rock). Entre las participantes, bandas folk, pop o punk-rock como L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, Heavens To Betsy, 7 Year Bitch o Mecca Normal"*

+Links e info:
Sitio oficial de Joan Jett & The Blackhearts
Riot Grrl Nation (no es la mejor, pero es una de las que hay...)
Riot Grrl Argentina

A mí, particularmente, me gusta Bikini Kill (pa pa pa tu pa tu pa pa pa tu pa tu pa pa pa...), cuya vida y obra ampliaré en futuros posts, porque la verdad que son las 5 de la mañana y ya me suena a demasiada enfermedad estar aca redactando esto.

so much rati, so less fun

2005-01-21T01:40:00.000-03:00

Histeria festivalera puesta de moda este último año que ha pasado: el Quilmes Rock, Cosquin Rock, Chivilcoy Rock, Trenkelauken Rock y las mismas bandas en todos los lugares, con la Bersuit y Cabezones y Carajo y Babasonicos y León Gieco y Las Pelotas y me tienen los huevos inflados con tanta parafernalia calcada una y otra vez (yo fui al Quilmes a ver al Pity y el resto me sobó el nabo) y esas giladas de "unión de públicos de diferentes bandas", que de tan obvio ni tendría que ser una reivindicación explícita (y que si lo es, de hecho, es porque son todos unos cabeza de termo que no entienden nada) y que de tan repetido ya es hasta criticable y moralista.

Bueno, digo, esta histeria festivalera neurótica llegó a Villa Gesell (y claro... la capital del rock hippie "so-nacional" costero) y después de la tragedia en República Cromagnon (infame Chabán especulando con "prender el ventilador") el Gesell Rock se ha convertido en el espectáculo de rock más seguro y lleno de yuta en la historia.

Un año antes, yo y mis amigos de vacaciones, viendo a la misma banda en el mismo autocine gadorcha y casi nos electrocutamos todos porque se electrificó la valla. Y todos salieron despedidos hacia atrás, y algunos vomitaron y otros se desmayaron (y obvio que nadie los atendió salvo el mismo público, que los sacó para los costados). Y 10 segundos más y nos quedabamos los 15 mil tipos ahi pegados, entre la transpiración y esa cala de que los seres humanos somos buenos conductores de la electricidad, ¿no?.

Y después de los 191 chabones y minas muertos se avivan de poner los cables bajo tierra. Y de llenar un recital de rock de ratis y helicopteros y perros y mucha policía, poca diversión.

oh, baby!

2005-01-19T21:16:00.000-03:00

La re puta mil concha de su cajeta mil parió hijos de remil putas, se viene el 2do Festival Internacional de la Cerveza, el Baires Beer Festival, con una bocha de birra que te salpica el pitito y te emborracha y de sabores raros y rica y asi hasta que te moris de felicidad porque estas en una mini ciudad en donde lo único que hay es birras (y en menor medida, puchos).
Va a ser el 25 y 26 de Febrero y va a haber birra. La entrada va a estar $15 (quince lalines) anticipadas hasta el 13 de Febrero, y si no $20 (veinte bonadeos) en la puerta, que no es para nada tan caro y va a haber alemanes gordos salpicando birra y cosas por el estilo. Asi que ni se lo pierdan porque ni da.
Mucha más info en la página de Ticketek clickeando ACAAAA!

Link oficial: http://www.bairesbeerfestival.com/

NdeR. este post no es de música, pero no me importa una mierda xq llevo tortu. Postiame abajo ke te parece este festival de birra, dale? josha

cover your bones

2005-01-17T14:24:00.000-03:00

A diferencia de casi la mayoría de nuestros bloggers favoritos, yo he vuelto de mis vacaciones (como notarán, estoy escribiendo, y eso significa que he vuelto) sin toneladas de nueva información para brindarles en este intento de desasnamiento (pero, más bien, de propia diversión) que denominamos "about:blank!". Asi que, en este caso, la misma información de siempre pero en formato más tostado.

Hace a couple of days estaba en lo de mi amigo Mantícora escabiando algunas birras y atenuando el horno desierto en que se ha convertido esta ciudad (electroclash Buenos Aires is burning) cuando me puso en conocimiento de The Covers Project, un sitio más que interesante en donde uno puede rastrear casi la totalidad de canciones que nuestras bandas favoritas han permorfado en la historia de su carrera y que no les pertenecían a ellos mismos.
Esto me disparó a pensar un poco acerca de la filosofía detrás de esta imitación (a veces fiel, a veces modificada radicalmente) de temas ajenos, generalmente más reconocidos, a veces absolutamente desapercibidos.

Lo cierto es que la totalidad de géneros se inició con covers y degeneraciones a veces no tan intencionales de ritmos y canciones previas. Con el cover, uno intenta fijar posición de influencias. La vida sin covers no sería vida.

Así vemos, por ejemplo, que una banda como The Ramones incluyó en sus discos varios covers particularmente interesantes: "Let's Dance" de Chris Montez (un clásico de los 60s, la versión original es un caño), "Surfin' Safari" de los Beach Boys, "Out Of Time" (en el disco Acid Eaters) y "Street Fighting Man" (en Too Tough to Die) de The Rolling Stones (para todos los separatistas vernaculos -y estúpidos-) o el ya clásico "I don't wanna grow up" de Tom Waits (bueno, creo que este es uno de los pocos covers de la banda que no está tan a la altura de la versión original).

Sin embargo, y lejos de la histéria coverallia ramonera (que es una de las bandas con más amplitud musical a la hora de elegirlos), a mi me gustan particularmente rarezas como "Surfin' USA" de los Beach Boys, que no es más que "Sweet Little Sixteen" de Chuck Berry, con las lyrics modificadas (y desató un lio enorme por plagio, porque se ve que los niños de California habían omitido poner que la música era de Chuck. En fin...).

Otros ejemplos bien podrían ser los comentados en posts anteriores de "Rocket 88" (Jackie Brenston & his Delta Cats) y "Lucille" (Little Richard) o el caso de "Chinese Rocks" (Dee Dee Ramone) o, claro, el clásico de clásicos de mi infancia: "Sing the blues" de The Simpsons (he) que incluye una particular (y famosísima) versión de "No particular place to go" de Chuck Berry, bajo el nombre de "School Days" (ring ring, goes de bell...) y de "Born under a bad sign" (Jimmi Hendrix) a cargo de Homero.

Los casos nacionales son tanto más interesantes (al menos para mi). Destaco, principalmente, a Villanos que compuso su primer disco casi como un compendio de influencias y choreos: "Johnny Botón" ("Johnny B. Goode de Chuck Berry), "Rockanroll kabeza" ("Rock 'n' Roll Music" de Chuck Berry) y "Villanos" ("Something Else" de los Sex Pistols). En segundo lugar, el genial Ricky Espinoza que rindió tributo también a los pistols desde "No existís" (born "Friggin' in the riggin'") y al "Long tall Sally" de Little Richard (y esta es mi all time favorite) desde "Vicky la lunga". En tercer lugar, el genial Pity, que en el tercer disco de Viejas Locas incluyó un tributo a The Ramones en un tema como "Una piba como vos".

it's no hard, no far to reach

2005-01-08T06:09:00.000-03:00

me voy de vacaciones amigos
asi que este blog estara inactualizado hasta nuevo aviso

this is rock 'n' roll radio, stay tooned for more rock 'n' roll

2005-01-05T18:29:00.000-03:00

Más de The Ramones para este caluroso verano, está vez en formato quicky: Hasta donde yo sabía, Marky Ramone tenía pensado venir a la Argentina para presentarse en el Cosquín Rock este año.

Hoy, caminando por la Bond Street pude ver un curioso poster pegado en la puerta de Lee Chi y me enteré (tarde, porque parece que ya todos lo sabían) de que el ex-batero de la más genial banda neoyorkina de todos los tiempos se estaría presentando el 5 de febrero junto a Mickey Leigh (hermano de Joey) y Anthony Esposito en la Capital Federal, en un "tributo a The Ramones" que constará sólo de temas de la banda (o sea, nada de The Intruders ni nada parecido) y del disco solista postumo de Joey Ramone. El recital sería en Cemento, aunque después de la tragedia en República Cromagnon(*) supongo que esta locación quedará en stand by (sólo espero que no lo suspendan y que encuentren un lindo lugar al aire libre).

Las entradas iban a estar rondando los $25 (saladito, claro, pero si pensamos que hubo gente que pagó como $200 para ver una versión rancia de los The Doors, a.k.a. 21th century...). Para más información pueden leer una pequeña nota en la Rolling Stone clickeando aca.

(*) Quiero dejar en claro que si bien no emití comentario a través de este blog acerca de lo ocurrido, no fue por indiferencia. Tantas cosas encontrarán escritas, entre las estúpidas y las centradas, en tantos sitios de internet, que agregar una intrascendente editorial mia me pareció, justamente, intrascendente. Sólo me limitaré a decir que el hecho me pasó cerca y quizás jamás caiga a la desgracia terrible que significó, para mi, para mis amigos, para mis conocidos, y para todas las familias que perdieron seres queridos y con las que jamás tendré contacto alguno.

hey, is Dee Dee home?

2005-01-04T01:07:00.000-03:00

Ya hemos hablado en oportunidades anteriores acerca de Johnny Thunders, uno de los íconos más histéricos de la (¿sub/contra?) cultura del rock 'n' roll y, paradójicamente, uno de los más omitidos y olvidados. Muy pocos músicos de punk (y, más aún, de rock) han danzado tan nerviosamente como él junto a las "hard drugs" (o sea, a la heroína).

Esta peligrosa apuesta permeó en toda su composición artística, y la música de Johnny Thunders tiene un fuerte sesgo heroinómano. Quizás el caso más paradigmático se vea en una de las más famosas canciones de Thunders: "Chinese Rocks", que no es más que puro espíritu "trueno": suplicantes riffs de viola, una pérdida completa de noción, exagerada actitud punk 'n' roll y "almost drunken vocal delivery".
Sin embargo, la verdadera historia de esta cancioneta tan famosa es otra: malísimamente mal atribuida a nuetro inefable Johnny, tanto lyrics como music pertenecen a Douglas Calvin (a.k.a. Dee Dee Ramone).

La leyenda (si, claro, la leyenda!) cuenta que nuestro Douglas intentaba componer algo más o menos espiritualmente análogo a "Heroin" de The Velvet Underground (la desesperada vida del junkie, y sin embargo "Chinese Rocks" siempre fue comparada con "I´m waiting for the man", de V.U.) en el departamento de Debbie Harry (a.k.a. Blondie, que geniales esas épocas en que todos eran amigos, ¿cazan la vanguardia en todo esto?). Y muy a pesar de terminar componiendo una genialidad, sus bandmates de ese momento (esto es, The Ramones, parva de asnos), no aceptó tocarla, porque Johnny Ramone no quería ninguna canción con tópicos drogadictos (claro, eran too cool for that la banda, de esto no hay duda), asi que Dee Dee decidió mostrársela a sus otros amigos músicos: Richard Hell y Johnny Thunders, que en ese momento estaban juntos en The Heartbreakers (ese supergroup del que ya hablaré llegado el tiempo, y que todos deberían escuchar), que decidió incluirla en su disco "L.A.M.F." (que significa, queridísimos, "like a mother fucker") de 1977.

Dee Dee Ramone y Richard Hell. Friends will be friends.

Tres años después se ve que nuestros amados Ramones se arrepentirían de haber regalado de esa forma tamaño hit y lo incluyeron en su disco "Road to ruin" de 1980. Luego la banda haría autocrítica y diría que esta versión propia de "Chinese Rocks" era demasiado parecida a la grabada por Johnny Thunders, sin embargo, (¿qué otra cosa podría decir yo?), a mi me parece muchisimo mejor, mucho más poderosa y arreglada, con rulos muy copados soportando los estribos (te amamos Marky!), rasgueos mucho más autoritarios y rápidos (aunque hayas apoyado a Bush, Johnny nunca te olvidaremos!) y la voz de Joey (say no more).

copy&paste

2004-12-30T01:07:00.000-03:00

En un blog buenísimo que he descubierto recientemente gracias a que su autor me dejó un comment lindo en el post anterior, Martin Dub Manifest, encontré una propuesta interesantísima, que me parece una alternativa digna a las selecciones barrocas clásicas de "discos del año" que todas las revistas, suplementos y fanáticos hacen cada vez que uno de estos lapsos de 12 meses llega a su fin: en subversión a la música actual (que, como Martín, yo tampoco escucho tanto porque tiende a ser bastante chota), voy a agregar a modo de raconto anuario un top 3 de discos que, aunque no necesariamente de este año, he descubierto y escuchado en el transcurso del 2004 y me han gustado más que el resto.

1. Jubilee - Sex Pistols (2002). Este disco lo rescató mi novia de entre las bateas del Musimundo, casi perdido entre otras muchas bandas aparentemente más taquilleras con la letra "s" que sí tenían más de una copia de su último disco boom. Básicamente, invita a festejar el "Sex Pistols silver jubilee" compilando los singles que en sus años de vida la mítica banda editó. Lo que tiene de bueno es que la tracklist escapa bastante a lo que vendría a ser un compilado standar (que bueno, sería un "Nevermind the bollocks..." con algún temita agregado, he), y trae temas buenísimos como "Friggin' in the Riggin'" (véase "No existís" de Flemita), "C'mon Everybody" (no sabía que los Pistols podían ser tan rockabilly), "The Great Rock 'n' Roll Swindle" o una versión Live de "Pretty Vacant" extraida del Filthy Lucre Tour. Además, trae de yapa los videos de "God Save the Queen", "Anarchy in the U.K." y "Pretty Vacant", que son los tres iguales, pero no importa una pija!. So sweet.

2. Al Poder! - Villanos (2004). Bueno, este sí es de este año y espero no tener que escuchar ningún insulto cuando diga que, a mi criterio, es el mejor disco nacional del 2004. Estética gore de trash movie y un sinfin de hallazgos musicales que ponen de plano las influencias de la banda, entre The Faces y los New York Dolls, combinadas genialmente. Explosivo rock 'n' roll cabeza: al igual que las grandes bandas, pop tocando rapido, furioso, dazed & confused.
Después de editar este disco, independiente, Warner llamó a la banda. Firmaron y lo reeditaron con agregados de dos temas nuevos y un bonus track de cuatro covers, uno mejor que el otro, otro nombre ("Superpoderosos"), sonido más pro (y rockero) y un nuevo arte de tapa. Sin embargo, "Al poder!" le rompe el culo: la estética cuidada de "Superpoderosos" de una pseudo-emulación de "London Calling", con una mala adaptación "cibernética" del logo original hace que pierda toda la gracia. Además, el nombre es muy pretencioso y termina sonando mal.

3. Thank You - Stone Temple Pilots (2003). Si loco, descubrí a los STP este año y debo decir que me volaron la cabeza. Muchísimo poder, altibajos interesantísimos, canciones melosas, ritmos variados, temas ruteros, instrumentos bien ejecutados, buen nivel de lírica. Este disco en particular es una suerte de "Gratests Hits", y por eso lo elijo en vez de poner algún disco en particular de la banda (porque, digamos, la descubrí este año, se entiende). STP resultó ser vanguardia pura, porque inventaron el sonido que luego Mtv produciría mainstream para todas las nuevas bandas de estos últimos años (entre ellas, Velvet Revolver: 0 quintines, una cagada), con todo lo que esto implica (es decir, el sonido que tienen ahora todas las bandas "rockeras", pero mejor, porque es original y porque está en la escencia de la banda).

Bueno... al final me quedaron todos bastante cerca, pero fue puro azar, les juro!

i use the best, i use the rest

2004-12-28T11:36:00.000-03:00

La explosión del punk, en los años finales de la década del '70, fue el estallido de una de las mayores vanguardias que el siglo XX haya visto nacer. Más que simple musicalidad sucia, cruda y rápida, el movimiento punk implicó una revolución estética y artística que devino directamente del dadaismo y el surrealismo en las décadas precedentes, en conjunción al espíritu de las protestas parisinas del '68 y el movimiento situacionistas francés. Un cocktail flamable e inestable que tomo carne más crudamente que en cualquier otro lado de la mano de los Sex Pistols y, más precisamente, de Jamie Reid, quien fuera su "director artístico", encargado de diseñar los afiches, posters, tapas de disco, imagenes promocionales, etcétera; y quien generara y codificara la imagen estética completa del punk.

Acerca de la época pre-Pistols poco nos interesa decir en este punto y, ese período de su producción artística y militante quedará, en estas líneas, sujeto a la curiosidad particular del lector. Sólo nos cabe decir que Jamie Reid nació en 1947, en una familia socialista, y que desde muy joven encaminó sus estudios hacia el arte. Fue sacudido por los movimientos insurreccionales parisinos de 1968, cuyos ideales abrazó y en donde se encontró por primera vez con la gráfica que marcaría su producción estética: Los posters de propaganda de la revuelta, las consignas poéticas ("pide lo imposible", "la imaginación al poder", todos se las saben de memoria) que sintetizaban efectivamente complejos idearios y los acercaban a todos, haciéndolos accesibles, y, sobretodo, la Internacional Situacionista (IS).

La IS era un grupo que había nacido en 1957, organizada por Guy Debord y que tubo como principal referente a los dadaistas Hugo Ball y Tristan Tzara y los surrealistas de la década del '30. La propuesta estética era la negación del arte, la utilización de graffitis, comics, imagenes bastardas del establishment publicitario y demás sobras modernas. ¿Do you remember...?.

Jamie Reid y Malcom McLaren habían sido compañeros de escuela durante los sucesos del '68, y ambos habían militado activamente desde las calles londinenses. Años después de estos sucesos, Malcom McLaren le escribió a su viejo amigo diciéndole "tengo a estos chicos...". Era 1976 y casi casi que nacía todo.

No era el fenómeno en sí lo que me interesaba. Vi al punk como parte de un movimiento artístico que venía desde hace por lo menos cien años, con raíces en la propaganda de agitación rusa, el surrealismo, dada y el situacionismo. Solía hablar bastante con John Lydon acerca de los situacionistas, y del Suburban Press. Los Sex Pistols parecían el vehículo perfecto para comunicar ideas de forma directa a la gente que no era receptible a los mensajes del ala política izquierda (Jaime Reid, citado en Katarsis Zine)

La estética de los Sex Pistols, en las manos de Jamie Reid, se convirtió entonces en un furioso compilado de imagenes recortadas, unidas nuevamente con el fin de crear mensajes nuevos, con una estética sucia, underground y, sobretodo, baratísima. Reid utilizaba los viejos recursos clásicos del cut&paste para resignificar lo banal y trivial de la imagen mainstream. Perfecta consonancia.

Quizás su obra más reconocida e influyente es la tapa del disco "Nevermind the bollocks, here's the Sex Pistols", de 1977.

Aunque, claro, jamás cometeríamos el pecado de olvidar el alfiler de gancho en la boca de la reina, que fue producto de la relectura de viejos volantes y afiches del Mayo Francés, en donde se veían momias con alfileres de gancho. El alfiler de gancho, aparte, también tenía otro significado para la cultura punk: la de oponerse a la estética de las joyas y los accesorios de las clases altas. Así, los alfileres de gancho en las orejas, las cadenas alrededor del cuello, las tachas en los cinturones y pulseras, etc. componían la rancia bijouterie del jóven londinense histérico de rabia punki. De esta forma, Jamie Reid logró compilar en un mismo símbolo dos íconos: el de la estética de los movimientos situacionistas durante el Mayo Francés y el de la contracultura punk.

Estas imagenes de la reina intervenidas, con alfileres de gancho y demás vejaciones sin decoro devinieron en lo que sería la tapa del segundo single de la banda: "God Save the Queen". Años más tarde, esta tapa sería elegida como la mejor portada de disco de todos los tiempos.

+ Links:
sitio oficial de Jamie Reid
britart.com: Jamie Reid

don't try to take me to a disco

2004-12-25T17:48:00.000-03:00

"Rocking" era un término comunmente utilizado por los cantantes de las iglesias carismáticas negras (aquello conocido como "gospel music") en Estados Unidos para describir un estado de éxtasis espiritual. Sí, un estado religioso de extasis espiritual.

Sin embargo, fue hacia 1947 cuando el cantante de blues Roy Brown popularizó el término con la canción "Good Rockin Tonight" (reversionada un año después mucho más violentamente por Wynonie Harris), otorgándole al término un doble sentido no muy ajeno a la comprensión que el blues y sus estilos derivados le daban al término: como una alusión al baile desenfrenado y, por supuesto, al sexo.

Claro está, para esa época no era taaan descabellado asociar "rocking" al grácil acto de curtir, pero el tema de Brown implicó un hito en tanto que sacó al género (y al término) fuera de las jukeboxes y lo puso en rotación por las radios (we want the airwaves, baby).

El éxito de "Good Rocking Tonight" impulsó a la mayoría de los artistas de rhythm & blues en los late 40s a nombrar a sus canciones utilizando el término, hasta que, finalmente, en 1949, Wild Bill Moore grabó una canción llamada, por primera vez, "Rock and Roll".

Aún el término "Rock and roll" no designaba ningún particular estilo de música e, incluso, el éxito del rhythm & blues a nivel mainstream era aún relativo y de poco peso.

Esto se terminaría cuando, en 1951, el disc Jockey de Cleveland, Alan Freed, comenzaría a pasar en la radio, y para una audiencia completamente blanca, esta nueva "wild variacion" del r&b, combinado con elementos del blues, el jazz, el boogie y la música country y western que el mismo llamo Rock 'n' roll de una vez y para siempre.

Según Peter Guralnick (eminente estudioso de la historia del rock), el primer tema de rock 'n' roll fue "Rocket 88", grabado en 1951 por Jackie Brenston and his Delta Cats, y que es una suerte de oda a las bondades del Oldsmobile Rocket 88.

El Oldsmobile Rocket 88 era, obviamente, este auto.

No confundan este tema con el homónimo de Aerosmith porque no tiene nada que ver (el tema es trucho, la banda es trucha, en fin, una vejación!). Pueden encontrar, si así lo desean, excelentes versiones de este tema por Bill Halley and his Comets o el genial James Cotton, que se zarpa.

[offtop: la intro de piano de este tema en su versión original fue copiada tecla por tecla, más tarde, por Little Richard para su inmortal "Lucille"]

V-8 motor and this modern design,
My convertible top and the gals don't mind
Sportin' with me, ridin' all around town for joy.
(Blow your horn, Rocket, blow your horn!)

Suck it!

2004-12-20T01:34:00.000-03:00

Una de las bandas más importantes de la historia de la música nacional es una banda que no existe: en 1995 editaron su primer disco, "Gordura Vegetal Hidrogenada", que consistía en una tapa sin cd adentro. O quizás ni siquiera eso, porque la verdad es que nadie sabe si este disco existe realmente, si alguna vez fue algo más que ese nombre. Tambien lo podemos encontrar bajo el nombre de "dematerialised CD", sin fecha de edición, sin compañía discográfica, sin cd (bueno, seguramente, jamás lo encontremos). Lo cierto de este disco es que, según los miembros de la banda, todos lo tienen: desde Platón hasta los que todavía no han tenido el privilegio de nacer.

Alan Courtis, Roberto Conlazo y Miguel Tomasín conforman Reynols, una de las bandas que prueba que no es necesario siquiera hacer música para convertirse en un hito mundial en la historia de la música. De hecho, el sinfin de discos, cassettes y grabaciones que Reynols enumera en su haber es un consomé pastoso de experimentación dadaista: "10.000 Chickens Symphony" (2000) es un compilado de sonidos de pollos grabado en Entre Rios, bajo formato de dudosa sinfonía. Los miembros de la banda dicen que es el único disco en la historia en donde todos los músicos fueron asesinados y deglutidos después de la grabación. "Blank Tapes" (1978-1999, editado en 2000), por otra parte, está compuesto integralmente por una suceción de los "vacios" entre tema y tema de cientos de viejos cassettes baratos. O "Fire Music" (2003), canciones hechas con ruidos de llamas grabadas en el Tigre.

Reynols es una de las bandas de cabecera de Pauline Oliveiros ("considerada una de las compositoras más importantes del siglo y con quien tuvieron la oportunidad de hacer una grabación en conjunto, editada en los EE.UU. y Europa" Katarsis E-Zine). Cuando los integrantes de Sonic Youth vinieron a la Argentina la última vez, buscaron desesperadamente CDs de la banda; lamentablemente no pudieron encontrar ninguno, pues en Argentina jamás hubo nada de ellos. Sus más de 100 discos sólo encontraron eco en Europa y Estados Unidos, en donde sí fueron editados.

La (no)filosofía de Miguel Tomasín (baterista y lider espiritual de la banda) merece capitulos extensísimos aparte: en UBU.com hay una "INTRODUCTION TO TOMASIN'S (NON)PHYLOSOPHY" (además de varios fragmentos de discos y grabaciones de la banda, para quien se interese). Algunos comentarios:

Q: ¿Cuál es la cosa más importante en tu vida?
MT: Las fotocopias

MT: El resultado del partido estaba 1 a 1.
Q: Entonces, ¿quién marcó los tantos?
MT: Nadie.

Q: ¿Existen los extraterrestres?
MT: No.
Q: Pero, ¿no los viste?
MT: Sí, los vi, pero no existen.

Q: ¿Cómo eras antes de nacer?
MT: Más grande.

En fin, estos escasos fragmentos sirven para darse una idea del grado genial o delirio de composición dadaista de su lider que, por cierto, tenía síndrome de dawn (oops). Una vez estaban tocando sus instrumentos a muy alto volumen, y a Tomasín se lo veía golpeando el piso casi imperceptiblemente, cuando le preguntaron qué estaba haciendo, dijo que estaba tocando ("playing", en el sentido de tocar un instrumento) la tierra.

En Abril de este año la banda (si es que acaso alguna vez existió) se separó, dejando de lado su proyecto de editar un disco integramente ejecutando las lápidas de personalidades famosas, como Jorge Luis Borges, Jim Morrison y Oscar Wilde, entre otros ("[...]Oscar Wilde statue sounds incredible. We played it with roses. We use different things to play each grave"**). Aunque no tan de lado, pues en el comunicado de prensa que lanzaron anunciando la separación, afirmaron que "todavía saldrán algunos discos más con ese nombre, con material que grabamos durante el 2003 y antes. Y tenemos cerca de 100 o 200 horas de grabaciones que aparecerán tarde o temprano: suficiente para que nadie extrañe a la banda en los próximos años".

Do you get it?

[dato: jamás tocaron un mismo tema dos veces, sus presentaciones en vivo eran todas diferentes entre sí y diferentes de los discos
dato2: mi amigo Phylos los vio en vivo en los late 90s en el parque centenario y, de aquella experiencia traumático me ha dejado la anécdota: los primeros 4 minutos de recital, después de anunciar un "tema del último disco, que en realidad no es un disco, ni tampoco es un tema", los Reynols hicieron mímica con los instrumentos para una treintena de personas entre desconcertadas e incómodas]

Satisfy my soul

2004-12-14T01:32:00.000-03:00

Lo que no pueden perderse por nada del mundo es la tercera edición del festival de Garage Rock más importante de Buenos Aires: El Garage Attack!

Se van a presentar AUTORAMAS (brasil), THE TORMENTOS, LOS PEYOTES y LOS KAHUNAS (q vienen del B.A. Stomp pasado). Además va a haber Dj's en vivo, cocktails, pelis en pantalla gigante, feria de discos y remeras y, por supuesto, "mucho, pero mucho más!!!".
Las entradas se consiguen anticipadas a $5 en los siguientes lugares:
- GARAGELAND (av. Sta. Fe 1480, subsuelo)
- FLAMEJOB (gal. Bond Street l. 34)
- TATTOMANIA (gal. Le Boulevard l. 49, av. Rivadavia 6733)
Y sino en la puerta, que ahi están $7.

Todo esto va a ser en "Villa Malcom", av. Córdoba 5064 y dará inicio a las 24.00 hs. Yo digo que ni en pedo se lo pierdan. O sea... ¿qué otra cosa mejor hay para hacer? ¿ir a ver a Callejeros? pffffffff! daaah...

+Info: http://www.garageattack.8m.com/

[y acuerdensé también que el 17 toca Villanos en El Teatro a las 22.00 hs., pesentado el último disco, a $10 mangos en los lugares de siempre]

I feel safe in New York City

2004-12-10T13:09:00.000-03:00

Siempre me gustó mucho más Nueva York que Londres, incluso a pesar de que jamás he estado en ninguna de ambas ciudades. Sin embargo, y por ello, para el lector avezado he aquí una lista top ten (10) de discos escenciales neoyorkinos para tener en cuenta con la avanzada de la navidad pronto a estallar, sin orden particular ni jerarquías específicas.
Debo decir, para no atribuirme impropias atribuciones que la lista es un reciclado de una que en Enero del 2004 sacó la revista "Rolling Stone" y que yo, en esa época, leia en la playita, aún feliz. Fiel al estilo holista y exagerado de la revista, se publicaron una centena de discos neoyorkinos supuestamente "esenciales". A mi me parece que jamás 100 discos en un espectro de producción geográfica tan acotado (aunque, ciertamente, tan prolífico y rico) pueden ser "esenciales" ni mucho menos, asi que, a continuación, mi lista personal, de tan sólo 10 (y por ello, muchisimo más ambiciosa).
[NdR: ¿Notaron como siempre la Rolling Stone queda bien con todo el mundo publicando exageradas cantidades de discos o temas o de lo que sea que esté haciendo raconto? El último número de esta revista cuenta con los "50 discos esenciales del 2004". Una ranada para quedar bien con todos, el 90% son absolutamente presindibles]

#1. Blank Generation de Richard Hell & The Voidoids (1977). Bueno, en fin, no tengo realmente mucho que decir acerca de este disco excepto que resume en 12 canciones el espíritu de una época. Richard Hell, ex-Television y Bob Quine, mención aparte.

#2. End of Century de The Ramones (1980). De Ramones uno podría poner absolutamente toda la discografía como "esencial-neoyorkina". La Rolling Stone eligió particularmente este (entre algunos otros) y no me parece para nada mal. Un disco caótico, la plasticidad del rock, Phil Spector de productor y "¿tu recuerdas la radio rock 'n' roll?"

#3. Horses de Patti Smith (1975). El primer disco de Patti Smith, pegoteando rock 'n' roll y poesía maldita. Sabotaje al buen gusto, delirio garantizado: este disco alguna vez me convirtió al rock.

#4. Peel Slowly and See de Velvet Underground (1967 - 1970). La franja anuaria es porque este no es un disco, sino más bien, una caja que compila los cuatro álbumes de estudio de una de las bandas más importantes en la historia, oponiendo al sueño hippie@lsd, la "luz blanca" anfetamínica del rock. Don't you dear forgetin' Lou Reed.

#5. Marquee Moon de Television (1977). Me estoy dando cuenta que no existe la música después de los '70. Ni pienso decir nada sobre este disco: obsesión geométrica, nihilismo y un disco tan brillante como el título.

#6. The New York Dolls de The New York Dolls (1973). Véase el post de abajito.

#7. Fear of Music de Talking Heads (1979). Brian Eno junto a los Talking Heads en la producción de este disco que, desde la apertura hasta el final deja en claro de que forma el rock 'n' roll es una vanguardia de las más importantes (y vanguardistas).

#8. Street Hassle de Lou Reed (1977). Onda, Lou Reed cuando hace canciones es una mierda, y cuando hace lo que hace en este disco es una genialidad. I wanna be black too.

#9. Parallel Lines de Blondie (1978). Bueno, sí, puse un disco de Blondie... ¿y qué?. Dice la revi: "Otro de los aciertos de Blondie fue lograr, desde el mainstream, conjugar el sentimiento del CBGB con la frivolidad del Studio 54, y no sólo salir indemne de ese matrimonio, sino crear una nueva tendencia, hoy reflotada por los electroclashers"

#10. Destroyer de Kiss (1976). ¿Qué puedo decir? AMO Kiss.

[Nota Final: Bueno, ningún disco va del '80 en adelante, pero el por qué es OBVIO. Los Beastie Boys todavía no son THAT esenciales.]
[Nota Final 2: La propaganda que cierra la revista, de CTI Movil, ostenta el slogan: "El rock 'n' roll se aburguesó. Vos no podes ser menos". Ya me había dicho Naomi Klein que esto iba a pasar]

Glitter Baby

2004-12-09T13:13:00.000-03:00

En post anteriores nos extendimos no tan extensamente sobre un género que en la década del '60 surgió en Estados Unidos bajo el nombre de garage rock y que supuse las primeras versiones de lo que luego, en la segunda mitad de los '70 sería uno de los movimientos de vanguardia más importantes del siglo XX: el punk rock.
Sin embargo es imposible entender este pasaje, de tamaña importancia para la historia del rock 'n' roll, sin la consideración de los primeros años de la década del '70 y las bandas que operaron como visagra entre uno y otro estilo, y permitieron la transición, no como una evolución lineal, sino como un encadenamiento de sucesos rabiosamente contradictorios.

Los críticos llamaban art rock al estilo de rock que por estos años tenía como principales estandartes a bandas como Pink Floyd, King Crimson, Genesis o Yes, con un estilo prolijo, de alta ejecución instrumental y ritmos y melodías experimentales con influencias en el jazz y la música clásica. Lo que para mi es bourgeois rock.
A este estilo se le opuso un movimiento particularmente lindo, inglés en sus comienzos, que ponía el énfasis en la radicalización de la superficialidad y la descarada búsqueda de fama y dinero. Se intentaba desnudar la verdadera esencia de la vida humana por oposición a los ambiciosos y profundos tópicos que el art rock proponía a través de su música.

El glam rock, de esta forma, implicaba estrellas disfrazados de andróginos, hombres con cantidades extremas de maquillaje y rabiosos outfits, no muy distintos a los que Elvis Presley solía usar en sus primeros shows en cabarets. La ambigüedad sexual era el tópico favorito de estos músicos que, con pretensiones de estrellato, pivoteaban torno a una particular extravagancia avant-garde.

El ejemplo más famoso es, sin lugar a dudas, David Bowie, durante su Ziggy Stardust era. Sin embargo aquí nos interesa la manifestación de este estilo en los Estados Unidos: Entre MC5 y The Sex Pistols existió, en la primera mitad de los '70, una banda de glam rock, fundamental para entender, como quien dice, todo: Las muñecas de Nueva York.

New York Dolls estaba conformada por David Johannsen como frontman, Arthur "Killer" Kane en el bajo, Sylvain Sylvain en segunda viola, Bill Murray en la batería y, por supuesto, el genial Johnny Thunders en lead guitar, quizás uno de los íconos más histéricos del rock 'n' roll y también uno de los más desapercibidos... aunque con todo este revival rockero que ha puesto a todo el género en las vitrinas de los negocios de moda, es probable que los New York Dolls y, más específicamente, la figura de Johnny Thunders, aparezcan más difundidas en la actualidad entre el "gran público".

Los New York Dolls sólo llegaron a editar dos discos: "New York Dolls" (1973) y "Too Much Too Soon" (1974). Este último bastante inferior al primero que es, sin lugar a dudas, uno de los discos más importantes en la historia del rock, con temas tan imposibles como "Personality Crisis", "Looking for a Kiss" o "Pills", de ese rock 'n' roll crudo y desposeído con el que tanto nos gusta afiebrarnos.

"All about that Personality Crisis you got it while it was hot
But now frustration and heartache is what you got"

La banda se separó hacia fines del '74 por tensiones entre los miembros y, por supuesto, "drug-related problems". A pesar de que Johannsen continuó con su carrera solista bajo el seudónimo de Buster Poindexter, fue verdaderamente Johnny Thunders quien amplió los límites de genialidad del género al fundar, posteriormente, The Heartbreakers junto a otro hito del rock: Richard Hell de Television y editar, en el '78 lo que fuera el único disco de esta banda: "L.A.M.F., the lost '77 mixes".

La curiosidad es que el mismo Malcom McLaren fue manager de los New York Dolls previamente a "descubrir" y convertirse en uno de los principales ideólogos de The Sex Pistols, acaso una de las bandas más importantes en la historia del rock, fundadora del punk rock. Es cabal como, incluso, la superficialidad propia del glam rock como tópico estaba presente en la banda londinense, lo cual es un sólido argumento en contra de cualquier intento de "anarquización" del movimiento punk que, en sus inicios, era completamente apolitico y más cercano de una reacción generacional highschool "anti-todo" que de la revolución en estos términos ideológicos. Y por eso yo siempre diré que el anarco-punk es un producto desviado de medio mentiritas, pero ese es, realmente, otro tema.

Cortar

2004-12-06T01:55:00.000-03:00

Sabotaje!
Rebelión!
Desobediencia!
Agitación!

Muy a pesar de que el rock español no suele ser de mis favoritos de entre todos los paises del globo (¿la polla? la polla está nomás que okey), ha sido el Pais Vasco quien, en 1983 vio nacer a una de las bandas más geniales (y más internacionales) de lo que luego sería conocido como "rock radical vasco".

Con el mítico Fermín Muguruza en voz y guitarra, los 80's estubieron signados en España por una continuación directa de The Clash que, bajo el nombre de Kortatu, implicó una de las revoluciones más sonantes para el rock de habla hispana, pure avant-garde in the frontline.

Entre otras cosas, es de Kortatu el primer tema dub en tierras ibéricas ("Desmond Tutú"), y es aún más esa particular fusión entre punk y ska tan popular entre las bandas de rock españolas (si amigos... Ska-p no hubiese existido de no ser por Kortatu... de hecho, dudo que Karamelo Santo fuese algo sin Kortatu :P), influyendo con su sonido tan caracteristico a las cientos de bandas posteriores del género.

Esta banda cuenta en su haber con cuatro discos: "Kortatu" (1985), "El estado de las cosas" (1986) y "Kolpez Kolpe" (que significa, en vasco, "Golpe a Golpe", de 1988) son sus tres discos de estudio. El cuarto es un disco en vivo "Azken Guda Dantza" (1988). Imposible bajar la guardia.

La evolución de la banda los llevó, en último disco, a virar fuertemente hacia una radicalización de su identidad vasca y el activismo político a través de letras que, en "Kolpez Kolpe" por ejemplo, dejaron sin lugar al idioma español. Sin embargo, y a pesar de esto, jamás perdió la genialidad. Ha sido Kortatu, incluso, quien en este último disco formó parte de la gestación del "hardcore", quien para estos años estaba naciendo en el suelo americano, como una forma más furiosa y rápida de tocar un ritmo ya de por sí furioso y rápido: el punk.

"aunque esté todo perdido
siempre queda molestar"

Sirvase helado. En la línea del frente.

2004-12-05T21:11:00.000-03:00

"El exceso y/o abuso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud... ¡Cuidate, nadie lo hará por vos!" es el extensísimo título del que para mí es uno de los mejores discos en la historia del rock nacional.

Editado en 1995 por Flema, el disco tiene 20 temas que promedian apenas más de media hora de podridísimo rock n roll. Es en este disco donde figuran clásicos de la banda, como el recitado previo a "Metamorfosis adolescente", poesía himno del punk, u "Hombre Vicioso", excelente manifiesto rancio generacional.
Si a mi me preguntan, este disco ocupa el puesto numero 1 en el top 5 de discos imprescindibles de rock local. Spinetta, Charly y etcéteras la chupan.

+Letras:

Home Sweet Home

2004-12-02T16:17:00.000-03:00

Bueno amigos, un poco de actualidad por aquí, para no aburrirlos tanto con retrodélicas reseñas (que, a pesar de todo, continuarán en futuras ediciones versando sobre los temás más amplios).

Hoy a la mañana estube escuchando la entrevista de Mario Pergollini al Indio Solari, que al fin y al cabo salió del ostrasismo público y se decidió a regalarle a las masas ex-ricoteras un disco solita, llamado "El tesoro de los inocentes" o algo parecido. En la Rock & Pop pasaron 6 de los creo que 15 temas que componen el disco, a modo de presentación exclusiva. Y después de escuchar 5 de esos 6 con detenimiento (y astucia ¿?) no me cabe duda que, amén de la lúcidez que tiene el Indio para pronunciarse y disertar extensamente sobre temas de la "actualidad" (hasta usó el término "hipermodernidad", lo cual lo confirma como un lector asiduo de teoría socio-filosófica contemporánea, no cabe duda que sus análisis con muy acertados), el rock nacional is so fuckin' death.

En principio, el disco repite esa atmósfera pesada y recargada de Momo Sampler, pero peor! Más pesado y recargado y aburrido. Estaba cagado de sueño, y juro que casi me duermo. Por otra parte, el disco es absolutamente predicible. Es casi como que no hubiesen pasado los 4 años entre Momo Sampler y este disco, que, salvo algunas experimentaciones algo interesantes (pero still boring) como en el tema "Una piba de Blockbuster" (tipo, daah! "una piba con la remera de greenpeace"?!) q tiene unos vientos bastante copados y podridos que hacen un buen contrapunto en un tema que tiene una cadencia lentísima, como de síndrome de abstinencia (xq la onda es esa... es un disco de síndrome de abstinencia). El sonido del disco es EL MISMO del de Momo Sampler, y la voz del indio tiene la exacta misma disto. Evidentemente le pasó lo mismo que al bueno de Skay y no pudo escapar de su pasado ex-ricota. Resulta extraño que el disco solista de quien es considerado la persona más importante actualmente del rock nacional sea tan absurdamente poco innovador y embolante... parece una mala versión de un demodé "Desintegration", taaan denso!

No se... a mi no me gustó ni en pedo, pero fue una primera escuchada somera. Habrá que esperar a que aparezca masivamente en todos los programas de p2p y escucharlo un par de veces y concluir, con más certeza, que es una bosta aburrida. O que, por el contrario, es de una vanguardia tan genial que yo, tan estúpido, ni la entendí.

Más alla de esto, y como apartado final, rescato la lucidez del Indio para versar sobre temas de los más dispares, entre la modernidad, las corporaciones, la vigencia de su generación, el rock y cien mil etcéteras. Fue en un momento cuando dijo algo así como que "una canción no cambia el mundo, pero puedo decirte como una canción cambió mi forma de ver el mundo... y para mi, que soy medio constructivista, esto y lo primero es lo mismo". Genial!

Quicky

2004-12-01T23:34:00.000-03:00

¿Desde cuando los Ratones se hacen los Sex Pistols?

Do you remember lying in bed...?

2004-12-01T02:02:00.000-03:00

Queridos amigos, ha llegado el post del día de la fecha, ansiosamente esperado por el grupo de rezagados lectores (no mayor a 3 o 4) que leen esta free-from-taxes bitácora rockeril.

He intentado, hasta este punto, el interesante ejercicio de pretender reseñar brevemente con ánimos de informar (y no de deslumbrar) acerca de algunos pasajes más o menos relevantes de la cultura del rock en las décadas del '60 y el '70, que son aquellas en las que esta se forma en su forma más positiva y que luego moldearán las versiones aggiornadas (salvo honrosísimas excepciones) de las décadas posteriores hasta la actualidad.

Sin embargo, viraremos en esta oportunidad (e inspirados en mi amiga Janis, pues sin ella nada de esto hubiese sido posible... y por "esto" me refiero a la creación del mundo desde el big bang en adelante) hacia el intento de hacer "metarock". Esto es, el rock tomándose a sí mismo como objeto de reflexión.

Esto es posible gracias a que, aunque usted no lo crea, existieron críticos de rock que han estado a la altura de su época y circunstancia, y que desde el rock han logrado configurar lo que yo considero, un género literario nuevo mezcla de literatura beatnick y discurso periodístico.

Este es el caso de Lester Bangs (born Leslie Conway Bangs) quien, en nuestra primera reseña, nombramos como autor del libro "Psychotic Reactions and Carburetor Bung" desde el cual acuñó el término "punk" para designar a ese tipo de música que fue el punk (claro está).

Lester Bangs nació en 1948, en California y muere en 1982 en Nueva York, de una sobredosis provocada por un cocktail raro que incluía Valium y algunas cosillas más. Entre medio de esos dos años, en 1969, Bangs comenzó su carrera como escritor freelance para la Rolling Stone, de la que luego será despedido en 1973 por ser "despectivo con los artistas". Su estilo, que reconoce, según él mismo, a William S. Burroughs como principal influencia, fusionaba la confrontación histérica del insulto con los recursos clásicos de la literatura beatnick en la composición de sus críticas y reviews musicales.

"Punk" era una palabra que Lester utilizaba frecuentemente: en 1968 escribió una novela autobiográfica titulada "Drug Punk", inédita. Lo que Bangs realmente quería decir con "punk" podría ser debatido, pero es claro que al utilizar el término evocaba una actitud hacia la música. De su libro "Psychotic Reactions...":

"It wasn't until much later, drowning in the kitschvats of Elton John and James Taylor, that I finally came to realize that grossness was the truest criterion for rock 'n' roll, the cruder the clang and grind the more fun and longer listened-to the album would be." (Cuya traducción aproximada y poco confiable hecha por mi es: "No fue hasta mucho más tarde, emborrachándome en los kitschvats de Elton John y James Taylor que finalmente me di cuenta que esa ordinariez era el verdadero criterio para el rock 'n'roll, cuánto más crudo, metálico y demoledor era, más tiempo escuchaba y más divertido me parecía un disco"). Y luego: "... it was just that he couldn't stand ineptitude of any kind in music, which was perfectly reasonable, while I dug certain outrageous brands of ineptitude the most!" (Idem: "... era simplemente que el no podía soportar ningún tipo de ineptitud en la música, lo cual era perfectamente razonable, mientras yo ponía mucho empeño en desentrañaba ciertos violentos y ultrajantes tipos de ineptitud").

Para completar y terminar, he encontrado, investigando, un excelente texto de Lester Bangs traducido al español: "Cómo ser un crítico de rock", a partir del cual, emulando a un rabioso Bukowski que enseña a escribir poesía, devela los secretos sobre su profesión con el estilo cáustico y abrasivo de la ironía. La traducción no es del todo buena (de vez en cuando aparece el término "hueon"), pero no es tampoco tan necesaria pues todo Lester Bangs está allí.

Finalmente mencionaré (al pasar) la película "Almost Famous" (2000), en donde un pibito se larga como crítico freelance para la Rolling Stone acompañando a una banda de rock en un "alocado" (montaña rusa) tour, durante el cual se encontrará con Lester Bangs (interpretado por Philip Seymour Hoffman).

Links:

The Lester Bangs Resource in RockCritics.com <http://www.rockcritics.com/archives/bangs.html>

"Hola, soy Lester, pasame un trago", originalmente en el diario Pagina/12. <http://www.super45.cl/articulos/lester2.htm>

Grease up that pig!

2004-11-29T23:32:00.000-03:00

En el post anterior nos referimos a la incorporación de recursos propios del rockabilly al punk de la que The Clash fue responsable en su disco "London Calling". Sin embargo, la fusión entre estos dos estilos, como género específico, no estuvo a cargo de la banda inglesa, sino de otro conjunto de bandas que, hacia finales de los '70, surgieron al calor de la explosión del punk rock en Estados Unidos y que configuraron lo que hoy se conoce como Psychobilly (también llamado a veces "cowpunk").

Nos dice Nicolás Valle, bajista de la banda de neorockabilly argentina, Historia del Crimen, citado por el sitio Katarsis en su revisión sobre el último festival B.A. Stomp, que la diferencia principal entre el rock 'n' roll y el rockabilly es instrumental: "rockabilly es tocar con contrabajo". Por definición, el psychobilly suele ser con contrabajo.

Pero hay algo más que esta simple diferenciación que hace del psychobilly un género diferente y nuevo: la incorporación de ritmos típicos de la música country del sur de los Estados Unidos, pero en clave distorsión, fast&furious y, aún más interesante, la adopción de una estética que fusiona la punk clásica con referencias marcadas al cine de horror, gore y de ciencia ficción de clase B y los peinados estilo "quiff", una variación de la clásica cresta (mohawk) pero con jopo presleyano al frente (chulísimo).

Dicen algunos que el primer tema de psychobilly fue "American Nightmare" de los ya clásicos The Misfits (cuyo nombre, recordamos, está inspirado en el título de la última película de Marilyn Monroe, para observar la referencia cinemática), sin embargo y lejos de las controversias, todos parecen consensuar al señalar el inicio del género en dos bandas: The Meteors y The Cramps. A estos últimos, de hecho, se les atribuye la invención del término "psychobilly".

The Cramps era una banda particularmente genial, que tenía tan sólo dos miembros estables Luk Interior y Poison Ivy, quienes fueron los encargados de pegotear a esta fusión de rockabilly y punk rock la estética de los "cheap horror B-Movie cliches" y el fetichismo sexual. Estas influencias se ven claramente en los títulos de sus discos: "Songs The Lord Taught Us" (1980), "Date With Elvis" (1986) o "Look Mom, No Head" (1992).

Más alla de la génesis del movimiento, el Psychobilly se encuentra en excelente estado por estos días, y nos deja banda como los norteamericanos de Barnyard Ballers. Es imposible reseñar un disco cuyos 13 temas se suceden en apenas un poco más de media hora (digno de "Pump Up the Vallium" o "El exceso..."), sin embargo, dejo a quien quiera recogerla, la recomendación del excelente disco "Punkabilly Invation". Tan sólo observar la intro de la bata en el 2do tema ("Crazy Bastards") para entender absolutamente todo.

"Punkabilly Invation" (2000). He encontrado este disco reseñado también como "skunkabilly", toda una sutileza.

London is drowning

2004-11-29T01:26:00.000-03:00

“This is London Calling...” era, durante la 2da Guerra Mundial, la forma en que la “BBC World Service” (es decir, la estación internacional de radio de la BBC) identificaba el inicio de sus emisiones al mundo.

Una veintena de años después, la particular frase se transformaría en el distintivo irónico que daba inicio a uno de los discos más importantes en la historia del rock n roll: “London Calling” (1979) de The Clash, que marcó el breaktrhough fundamental de la banda inglesa y configuró su sonido característico.

Sin embargo, y más allá de las implicancias y consecuencias posteriores (incalculables y gigantescas, ciertamente) que la edición de este disco pueda haber conllevado, es interesante destacar una curiosidad que no puede escapársele a cualquier fanático más o menos fanático del rock n roll, en todas sus formas y a lo largo de toda su historia.

Para quienes no se hayan dado cuenta, la clásica tapa de “London Calling” muestra una fotografía sacada por Penny Smith del bajista de The Clash, Paul Simmons, estrellando su bajo contra el piso de un escenario. La foto, que luego sería elegida como la más importante de la historia del rock por la revista “Q”, está circundada por el título del disco, en una tipografía que hace, extrañamente, recordar el primer disco de Elvis Presley, con nombre homónimo, editado en 1956.

Las tapas enfrentadas, Elvis Presley - Elvis Presley primero, The Clash - London Calling a la derecha.

El detalle parece encarnar un homenaje no tan sutil. Es en este disco a partir del cual The Clash amplia el espectro musical del punk rock, articulando a su abanico de recursos los de estilos como el reagge y, fundamentalmente, el rockabilly. No se puede dejar de recordar, a estos efectos, que tras la separación de The Clash, en 1986, Joe Strummer lideró el grupo “The Latino Rockabilly War”, entre los años ’88 y ’89.

Y, por si querían más pruebas, “This is Rockabilly Clash” es un disco que salió en el 2003 y que agrupa a un montón de las mejores bandas del estilo contemporáneas para homenajear y reversionar clásicos de The Clash. A pesar de que el disco se torna un tanto aburrido hacia la mitad, es indudable la calidad del mismo, con versiones logradísimas de “Guns of Brixton” (by The Honneydippers) o “Career Opportunities” (The Farrell Bros.), sólo por nombrar dos. Este disco se puede descargar ilegalmente de cualquier P2P amigo (Edonkey o SLSK).

Volviendo a la tapa homenajeada, tengo entendido que tendrá su versión vernácula de la mano de Villanos, cuyo próximo disco ostentará tipografía, colores e imágenes blanco y negro similares a los de sus pares de Elvis Presley y The Clash.

Retro Not

2004-11-27T19:08:00.000-03:00

La primera referencia escrita que se conoce de la utilización de la palabra “punk” para designar a un estilo de rock fue en un ensayo de 1971 de Lester Bangs llamado “Psychotic Reactions and Carburetor Dung” (cuya traducción no podría precisar exactamente, aunque es indudable que la primera parte es “reacciones psicóticas”, la segunda parecería ser alguna frase desconocida que se forma entre “carburador” y “excremento”).

El termino se utilizaba, por primera vez, para designar a un conjunto de bandas que, a mediados de la década del ’60, aparecieron en los Estados Unidos. Estas bandas tocaban variaciones del “British Invasión Rock” (The Beatles, The Kinks y The Rolling Stones) pero de una forma más cruda y amateur, repitiendo tres acordes básicos una y otra vez con furia y gritando frases sin mucho decoro tonal. Era lo que luego se conocería como “garage rock”, cundo el término “punk rock” adquirió posteriormente el significado que ahora tiene para nombrar el embate de un conjunto de bandas inglesas y estadounidenses en la segunda mitad de los ’70.

Quizás la banda más conocida de “garage rock” fue MC5 que en 1968 desató gran controversia al editar su primer album, “Kick Out the Jams”, debido al título del tema “Kick out the Jams, motherfuckers” y las flamables letras de John Sinclair. En 1970 editaron “Back in the USA”, uno de los mejores discos que he podido escuchar, con una excelente versión del clásico “Tutti-Frutti” y la primer canción de rock de la que tengo registro que es explícita (e histéricamente) adolescente (“the kids want a little action / the kids want a little fun”, del tema “High School”). Su tercer disco, “High Times”, de 1971, supone el final de la banda, que un año después se separaría por “drug-related problems”.

"Kick Out the Jams" (1968) "Back in the USA" (1970) "High Times" (1971)

Otra gran banda de “garage rock” fue ? and the Mysterians que con su clásico “69 tears”, luego llamado “96 tears”, fue la primera banda en ser calificada como de “punk rock” por el periodismo. La particularidad de esta genial banda era que su cantante, Rudy Martinez, se hacía llamar ? (esto es, "question mark" o "signo de interrogación"). Question Mark componía un particularmente extraño personaje, de cuyos ojos no se tienen registros fotográficos ciertos, pues jamás salía de su casa sin gafas oscuras. Bastante gráfico es el título del documental que sobre su vida se está filmando: "?, are you for real?".

Sin embago, el legado del “garage rock” no termina en lo que luego fue la 1st wave del punk londinense y neoyorkino. En la década de los 80, un revival garagero dio origen al “rock alternativo” y alimentó la posterior explosión del grunge en la mítica figura de Kurt Cobain (pero, digamos, eso viene en algún post más adelante).

Asimismo, las influencias del “garage rock” se pueden rastrear hasta nuestros días, con la nueva camada de bandas retro-rock como The White Stripes, The Hives o The Strokes. O, claro, las japonesas de The 5, 6, 7, 8’s (catapultadas a la fama occidental por el tema de la película Kill Bill, “Woo Hoo”), que tienen un disco must: “Bomb the Rocks”, que hay que bajarse sí o sí, porque es una genialidad del “garage rock” de chicas, mal tocado, mal cantado, desafinado, rapido y furioso.